随着科技更新迭代速度的加快，数字世界和真实世界的边界越发模糊。

据有关报告显示，互联网用户平均每天在所有设备上使用互联网的时间接近7小时，假设每个人每天的平均睡眠时间在7-8小时之间，这意味着我们现在醒着的生活中，大约42%的时间是在数字世界中度过的。

看似是互联网的诞生拉近了人与人的距离，而实际上人与人在线下的联结却在逐渐减少，我们的世界里只有很近的“自我”，和远方的“大我”，却丧失了对“附近”的观察。

我们不禁想问，数字时代中，我们要如何获得真实的感受？或者说，设计，能够帮助我们找回真实吗？

一切设计回归到人本身

《东京八分钟》

打造出这支充满科技感与未来感的作品的，正是真锅大度和他的团队Rhizomatiks。

2012 Perfume美国德克萨斯州奥斯汀「SXSW」

将快速运动的击剑轨迹进行视觉化呈现「Fencing Visualized」

轻拟物风格

同时，面向多设备的设计上，还参考了真实物质世界的景深、材质、光影变化等细节来提升界面显示的品质感。希望用户能在HarmonyOS轻拟物风格中，找到来自物质世界的真实感受。

“通过感官理解抽象”

奥拉维尔·埃利亚松，一位涉猎广泛的视觉艺术家，从摄影、摄像，到装置、雕塑，甚至在社会干预项目和建筑界，都可以看到他的作品。

埃利亚松在童年时期与热爱艺术的父亲一起移居到了冰岛。那里独特的自然风貌和人文景观培育了埃利亚松敏锐的感知力，也很大程度影响了他之后的创作理念。

2019, Theglacier melt series 1999/2019, ©Erika Ede

自1990年代初以来，埃利亚松的实践集中在对感知的调查上，经常使用光、雾、影、水这些自然元素来加深大家对彼此和周围环境的理解。他也很鼓励观众穿越展览空间，置身于光与色之中，或与展品发生互动，用自己感官来体验展品。

2006, Your waste of time, Berlin galleryneugerriemschneider ©Jens Ziehe

Your waste of time里的冰块来自大约在2500年前形成的Vatnajökull冰川；其中最古老的冰来自公元1200年左右。

埃利亚松希望观众能去触摸这些冰块，“当我们用手触摸这些冰块时，我们不仅被寒意击中；我们也对世界本身感到震惊。我们通过触摸冰块来消磨时间。”埃利亚松说道。

还有另一种“浪费时间”的方式：水耗费时间变成冰块，冰块耗费时间形成冰山，而我们通过触摸冰川来带走属于它的时间。“那一刻我明白了冰川的短暂性，我发现我们确实可以通过建立身体接触来展现人的认知，我们可以通过感官来理解抽象。”

2003, Theweather project, London Tate Modern

“每个人都会跟自然产生联系，就像你不是专家也能对彩虹发表看法一样。”展开你的感官触角，便能感知到世界万物。打开搭载HarmonyOS的智能设备，拥抱全场景智慧生活体验。

HarmonyOS的三个设计理念——“One Harmonious Universe”中的“Universe”指的就是“衍生万物”。

语言是认识世界的工具，文字是感知万物的媒介。每种字体的样式，都是顺应着当时时代的技术、潮流和审美而形成。从镌刻在龟背上的甲骨文，纸张上挥毫的隶书，适用于印刷的宋体，再到电子屏幕显示的黑体等等。这次，HarmonyOS特别推出了全新的字体——HarmonyOS Sans，结合了文字的发展、书法风格的演变、印刷体和中国书法中精髓，利用人因研究结果在跨场景的设备上实现的无级变化。同时还对用户免费开放105种语言。

如今我们生活在“一个围绕各种设备的全新生活体验”的时代，设计字体时也充分考虑了三方面的元素：易读性、独特性、通用性。尤其是在通用性上，充分参考人因团队的研究结果，设置了不同设备上的字重、字号、字间距变化，能够给大家带来一个适应全场景的舒适阅读体验。

另外，HarmonyOS也大量引入了卡片设计，在不同的场景下，卡片的厚度也会有不同的变化，通过阴影、景深的变化，制造出卡片的层级。用户可以在不同的设备上很轻松地来进行信息的分类和呈现，也很容易进行不同设备屏幕的适配和调整。卡片将设备和设备之间、人和设备之间更好地沟通和联结，以保障用户在各个设备都能更好地感知世界。

鸿蒙，意味着宇宙的起源，混沌初开。

这一次，从平面、交互、 到生态，全新HarmonyOS都提出了新的设计理念。全新的“合一控制中心”也是“统一的服务中心”，让每一个人都能在相互连通的设备、场景、空间中游刃有余地切换，是数字时代，用设计来帮助用户找回真实感受的全新想象。

万物互联时代，没有人是一座孤岛，华为HarmonyOS未来将会以怎样的设计形式连通物质和数字世界，又将从什么角度去贯彻以人为本的理念，我们仍能期待。

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